Poèmes

Le Dadaïsme

Le dadaïsme ou dada est un mouvement littéraire et artistique fondé à Zurich en 1916 par Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco et Hans Arp. Ce mouvement avait pour principe de rejeter l'Art 'conventionnel' tel qu'il avait été connu et toutes les autres formes d'art - souvent parodiées - et idéalisés par la classe bourgeoise. Depuis l'avènement de Dada, des impulsions significatives et nouvelles sont apparues pour l’art des temps modernes jusqu’à l’art contemporain. En substance, c’était une révolte contre l’art des artistes eux-mêmes, qui rejetaient la société de leur temps et tout son système de valeurs. Les formes d'art traditionnelles étaient donc utilisées de manière satirique et exagérée.

Le dadaïsme a d'abord émergé d’abord en Europe, puis aux États-Unis. Il a été créé en premier lieu au Cabaret Voltaire à Zurich en Suisse entre 1916 et 1922, avec pour fondateur Hugo Ball, quand une série d'artistes de différentes nationalités se sont retrouvés réfugiés dans cette ville pendant la Première Guerre mondiale. Plus tard, il fut adopté par Tristan Tzara, qui allait devenir la figure la plus représentative du mouvement. Le dadaïsme était né du désenchantement de ces artistes vivant dans l'Europe à la fin de la Première Guerre mondiale et, plus tard, de l'attitude de rébellion vers l'apathie et le désintérêt social caractéristiques des artistes de l'entre-deux-guerres. Le dadaïsme est présenté comme une idéologie totale, un mode de vie et un rejet absolu de toute tradition ou schéma antérieur. À l'arrière-plan se trouve un antihumanisme, comprenant par humanisme toute la tradition antérieure, tant philosophique qu'artistique ou littéraire. [Citation requise] Ce n'est pas un hasard si l'une de ses premières publications avait écrit en-tête la phrase suivante de Descartes: "Je ne veux même pas savoir s'il y avait un autre homme devant moi.

Tristan Tzara et Marcel Janco de Roumanie, les Français Jean Arp, Juliette Roche, Marcel Duchamp et Suzanne Duchamp, les Allemands Hugo Ball, Emmy Hennings, Hans Richter, Richard Huelsenbeck et la Suisse Sophie Taeuber-Arp étaient les premiers artistes de ce mouvement. Après plusieurs réunions informelles dans différents cafés, ils ont commencé à créer l’idée de créer un cabaret international. La première célébration eut lieu le 5 février 1916 au Cabaret Voltaire et consistait en un spectacle de variétés avec des chansons françaises et allemandes, de la musique russe, de la musique noire et des expositions d'art. La même année, une brochure intitulée 'Cabaret Voltaire' est publiée. Elle contient des contributions de Guillaume Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et Vasili Kandinski; En couverture, un dessin de Jean Arp. En 1917, la galerie Dada est inaugurée.

La propagation du message dadaïste a été intense, large et a eu des répercussions dans tous les domaines artistiques.Il a trouvé des partisans parmi les intellectuels et les artistes qui soutenaient le mouvement. En France, il a gagné la sympathie d'écrivains tels que Breton, Louis Aragon et le poète italien Ungaretti à tel point que pendant la Première Guerre Mondiale, le Dadaïsme s'est répandu dans toute l'Europe. Partout, des artistes ont protesté par des provocations ciblées et par un prétendu illogisme contre la guerre et contre la citoyenneté et l'organisation artistique étatique. Contre le nationalisme et l’enthousiasme pour la guerre, ils ont pris des positions pacifistes et ont sarcastiquement questionné les valeurs devenues absurdes jusqu’à présent.

Historique:

Au début de leur révolte, les acteurs de ce mouvement ont d'abord choisi et se sont convenus sur le nom délibérément banal de 'Dada'. Aujourd'hui, le dadaïsme est le terme couramment utilisé pour désigner ce mouvement artistique. Bien que la discussion sur l'origine et la signification du mot Dada a silloné les milieux culturels, il n'a jamais été établi de façon légitime ce que le mot signifie. Les explications des dadaïstes eux-mêmes varient tellement qu'il est impossible d'en désigner un et de le qualifier de correct. Hans Arp, membre du groupe en 1921, déclare ce qui suit dans un magazine du mouvement:

Je déclare que Tristan Tzara a trouvé le mot 'Dada' le 8 février 1916 à six heures de l'après-midi. [...] Je suis convaincu que ce mot n'a pas d'importance et que seuls les imbéciles peuvent être intéressés par sa signification. Ce qui nous intéressait, c’était l’esprit dadaïste et nous étions tous dadaïstes avant l’existence même du dadaïsme.

Le terme Dada (isme) au sens artistique désigne le doute total sur tout, l'individualisme absolu et la destruction des idéaux et des normes établis. Les processus artistiques déterminés par la discipline et la moralité sociale ont été remplacés par des actions simples, arbitraires, principalement aléatoires, dans l'image et la parole. Les dadaïstes ont insisté sur le fait que Dada n'était pas définissable. Alors que le dadaïsme commençait à se consolider, les dadaïstes ont appelé à la destruction de cet ordre, car c'était ce qu'ils voulaient détruire. Cela faisait du dadaïsme ce qu’il voulait être: un anti-art parfait, inclassable. Les comparaisons avec le futurisme ou le cubisme ont été toutes rejetées.

Le Dadaisme en Poésie:

Afin d'exprimer le rejet de toutes les valeurs sociales et esthétiques du moment et de toutes sortes de codifications, les dadaïstes ont fréquemment eu recours à des méthodes artistiques et littéraires délibérément incompréhensibles, qui s'appuyaient sur l'absurde et l'irrationnel. Ses représentations théâtrales et ses manifestes ont cherché à impressionner ou à décontenancer le public dans le but de reconsidérer les valeurs esthétiques établies. Pour ce faire, ils ont utilisé de nouveaux matériaux, tels que les déchets trouvés dans la rue, et de nouvelles méthodes, telles que l’inclusion du hasard pour déterminer les éléments des travaux.

En poésie, le dadaïsme ouvre la voie à l’arrivée du surréalisme et aide à créer un langage poétique libre et sans limites. Pour comprendre ce que l'esthétique dadaïste dans le monde de la poésie, rien de mieux que de retenir le conseil que Tzara propose pour faire un poème dadaïste. Le poème en question 'Pour Faire Un Poème Dadaïste' a été publié dans son recueil 'Manifeste de Dada sur l'Amour Faible et l'Amour Amer'. Hugo Ball était l'inventeur du poème sonore. L'interaction des mots et du sens est brisée et les mots sont décomposés en syllabes phonétiques individuelles. La langue est vidée de son sens et les sons sont combinés dans des images sonores rythmées. Derrière cela se cache l’intention de renoncer à un langage que les dadaïstes considèrent comme abusé et perverti au présent.

Les dadaïstes voulaient attirer l'attention sur le bruit de fond assourdissant du monde moderne (dans les tranchées, dans la ville, etc...) et sur l'enchevêtrement de l'homme dans des processus mécaniques avec les soi-disant poèmes simultanés (des poèmes sonores sont simultanément confondus par des personnes différentes). En fait, il est souvent difficile et même oisif de distinguer les 'véritables' œuvres d'art de cette époque des 'œuvres Anti-Art' plus ou moins vides de sens du Dadaïsme. Les frontières entre art traditionnel et culture triviale ont été franchies.

Définition du Dadaïsme:

Le dadaïsme est généralement défini comme étant une succession de mots, de lettres et de sons difficiles à trouver logiquement. Il se distingue par l'inclination vers le douteux, la mort, le fantasioso, et par la négation constante. Ainsi, il cherche à renouveler l'expression en utilisant des matériaux inhabituels ou en manipulant des plans de pensées jusque-là non miscibles, ce qui conduit à une tendance générale à la rébellion ou à la destruction. Le dadaïsme se caractérise également par des gestes et des manifestations provocantes dans lesquels les artistes avaient l'intention de détruire toutes les conventions relatives à l'art, créant ainsi un anti-art. Le mouvement dadaïste est un mouvement antiartiste, anti-littéraire et anti-poétique, car il remet en cause l'existence même de l'art, de la littérature et de la poésie. En fait, par définition, le dadaïsme lui-même s'interroge.

Le dadaïsme a laissé en héritage un grand nombre de revues et le manifeste lui-même, qui sont restés la meilleure preuve de ses propositions et son éxistence. Mais, par définition, il n'y a jamais et de vrai travail Dada. Les dadaïstes eux-mêmes n'éxistaient qu'à travers des soirées Dada organisées dans des cabarets ou des galeries d'art où les photomontages étaient mélangés avec des phrases isolées, des mots, des banderoles, des récitals spontanés qui faisait fi d'une provocation cérémonielle continue.

Bien que les dadaïstes aient utilisé des techniques révolutionnaires, leurs idées contre les normes reposaient seulement sur une croyance profonde, issue de la tradition romantique, en la bonté intrinsèque de l’humanité quand elle n’a pas été corrompue par la société.

Le Déclin du Dadaïsme:

Lorsque Tristan Tzara et le peintre Marcel Janco se sont rendus à Paris en 1919, ils avaient déjà trouvé une atmosphère critique et rebelle contre la politique culturelle de la ville. Les artistes français étaient trés influencés d’une par les poètes tels que Guillaume Apollinaire, qui s’était déjà interrogé sur les formes conventionnelles du langage et de la poésie un an auparavant. Mais ce qui était différent à Paris c'était le fait que presque exclusivement ce sont surtout des poètes et des écrivains qui jouaient un grand rôle dans le Dadaïsme. Ils se sont presque exclusivement consacrés à l'écriture et à la récitation de poèmes. Mais Paris allait aussi devenir la scène où Dada s’est détruit. Les dadaïstes sont devenus de plus en plus étroits d'esprit et se sont disputés entre eux. Chacun a suivi son chemin et avait sa propre opinion.

En 1922 a eu lieu le 'Congrès de Paris', considéré comme une dissolution générale du dadaïsme. Le problème était que beaucoup de ceux qui ont participé à ce congrès étaient finalement contre Dada et que les dadaïstes eux-mêmes ne pouvaient s'entendre sur ce qu'il fallait faire par la suite. Il était supposé déclencher une autre 'bombe Dada' lors de ce congrès, mais André Breton, sur lequel ils s'étaient appuyés, a attaqué massivement Tristan Tzara. Il y a donc eu une querelle entre anciens amis. Plus tard, il y avait encore des arguments tangibles lors des événements de Dada, où André Breton est monté sur la scène et a attaqué les interprètes pendant leur performance.


Poème publié et mis à jour le: 12 juin 2019

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