Biographie de Pierre de Ronsard

Pierre de Ronsard était un poète et auteur français très apprécié par ses contemporains et longtemps oublié après. Il est considéré aujourd'hui comme le plus important parolier français de la seconde moitié du 16ème siècle. Il est décédé le 27 décembre 1585. Il était aussi connu comme 'Le Prince des Poètes et le Poète des Princes' de France. Ronsard a su éminemment montré les deux grands attraits de la poésie française du 16ème siècle par rapport à celle des deux siècles suivants: la magnificence du langage et des images et la gracieuse variété du mètre des Vers.

À la mort de son père, en juin 1544, Lazaro de Baïf invite Pierre de Ronsard à s'établir chez lui en qualité de tuteur à son fils Jean-Antoine de Baïf qui sera plutard son futur collègue à la Pléiade. Tous deux recevront des cours de l'illustre helléniste Jean Dorat, dont l'influence sera fondamentale dans la passion de Ronsard pour la culture grecque. C'est durant cette période que nait le premier manifeste du groupe poétique de la célèbre Renaissance Française qu'il espérait voir l'application des principes classiques et qui fut rédigé par son ami Du Bellay en 1549: 'Défense et illustration de la langue française'. La Pléiade était née en cette période. Elle était initialement composé de sept écrivains: Ronsard, Du Bellay, Baïf, Rémy Belleau, Pontus de Tyard, Jodelle et Jean Dorat. Ce groupe a porté au début le nom de Brigade puis Pléiade. C'était un groupe de poètes passionnés par l'hellénisme. Le nom de Pleiade a été adopté au sense figuré que les 7 poètes constituaient une constellation de sept étoiles à la ressemblance des Pléiades de la mythologie grecque.

L'année suivante, en 1550, Ronsard publie ses quatre premières oeuvres Les Odes. En 1552, le cinquième volume des Odes est publié simultanément avec 'Les Amours de Cassandre'. Ces œuvres ont déclenché une véritable controverse dans les milieux littéraires. Les Odes ont été froidement accueillis par les lecteurs et la cour tandis que Les Amours de Cassandre ont fait le début du succés du poète. Une anecdote illustre les rivalités et les critiques de l'époque: il est dit que Mellin de Saint-Gelais, principal représentant de l'École Marotique (disciples de Clément Marot),, a lu de manière burlesque les extraits des poèmes de Ronsard devant le roi pour se moquer de lui. Cependant, Marguerite de France, sœur du roi et future duchesse de Savoie, prit le livre des mains de Mellin et commença à lire le travail de Ronsard, rendant à ces poèmes toute leur splendeur: à la fin de la lecture, toute la salle était fascinée et a éclaté sous les applaudissements chaleureux. C'est ainsi que Ronsard avait été accepté et accueilli comme poète dans la cour. Ses premières oeuvres ont toutes été inspirées par Pindare et Pétrarque et leur ton était déjà très original. Son néopaganisme est également perçu dans ses Folâtries parues en 1553.

Sa poésie combine l'influence de Pétrarque, du platonisme et du formalisme classique avec son vitalisme humaniste. Sa popularité à son époque était écrasante et immédiate et sa prospérité était intacte et sans bornes et il ne subit pas de revers. Entre 1555 et 1556, il publie ses Hymnes, basés sur de grands thèmes politiques et philosophiques et dans lesquels il montre ses connaissances encyclopédiques. L'idée que la poésie permet d'accéder à la vérité, la connaissance absolue des choses est reprise. Il termina ses Amours en 1556. En 1558, sa consécration officielle avait eu lieu. À la mort de Mellin de Saint-Gelais, Ronsard devient le poète officiel de la cour. L'Alexandrin, pour qui Ronsard finit par devenir le maitre, n'apparut que trés timidement dans ses premières œuvres, a fini par s'imposer dans ses Hymnes. À cette époque, il a également commencé son grand travail épique, La Francíada une œuvre qui ne s'achève jamais et qui est généralement considérée comme un échec en raison de sa versification - un mètre décasyllabique de rimes qui correspond mal au genre de la poésie épique - ainsi que la proposition du poème selon laquelle Charles IX (et la nation française) étaient des descendants de 'Francus', fils du Prince Hector de Troy, jusqu'alors inconnu, qui aurait été construite entièrement à partir de l'imagination de Ronsard. C'est durant cette période aussi que pour la première fois, Ronsard utilise le terme Pleiade pour désigner le groupe des sept poètes.

Puis il publie la collection complète de ses œuvres qui, selon une légende, ont été reclamés par Maria Stuart, épouse de Francesco II en 1560. En 1565, les Élégies et l'Abrégé de l'Art Poétique Français sont également publiés.
La succession rapide de différents rois n'a eu que peu d'effet sur le traitement réservé à Ronsard. Après Henri II et François II, Charles IX était également fasciné par le poète. Un espace lui a été également réservé à l'intérieur du bâtiment. Cependant, ce patronage royal avait des effets négatifs sur l'inspiration et le travail de Ronsard.

Caractéristique de la Poésie de Pierre de Ronsard

Le caractère des œuvres de Ronsard sont parmi les plus remarquables de l'histoire littéraire et fournissent en eux-mêmes une sorte d'illustration des progrès de la littérature française au cours des trois derniers siècles. Il a fallu longtemps pour que son succès soit presque toujours admiré de manière extravagante ou violemment attaqué. Au début, comme on l'a dit, l'inimitié des amis et des fidèles de Marot tomba à son sort, puis l'antagonisme encore plus acharné de la faction huguenote, qui possédait un poète de grand mérite dans Du Bartas , ont pu attaquer Ronsard à son point le plus tendre. Mais le destin n’a en aucun cas fait de pire avec lui de son vivant. Après sa mort, la réaction classique s'est installée sous les auspices de Malherbe, qui semble avoir été animé d'une sorte de haine personnelle de Ronsard, bien qu'il ne soit pas clair qu'ils se soient jamais rencontrés. Après Malherbe, la gloire naissante de Corneille et de ses contemporains a obscurci l'œuvre provisoire et inégale de la Pléiade, qui a d'ailleurs été directement attaquée par Boileau, le dictateur de la critique française de la seconde moitié du 17ème siècle.

Par la suite, Ronsard a été vite oublié, sauf par quelques hommes de goût, tels que Jean de La Bruyère et Fénelon. Il est resté dans cet état pendant tout le 18ème siècle et le premier quart du 19ème. Le renouveau romantique, voyant en lui une victime de sa bête noire Boileaun est attiré par sa splendide diction, sa riche faculté métrique et sa combinaison de particularités classiques et médiévales et adopte son nom comme une sorte de cri de bataille. Le travail critique de Sainte-Beuve dans son 'Tableau de la Littérature Française au 16ème siècle', et plus tard d'autres auteurs, a rétabli la place et la réputation de Ronsard.

Ronsard a publié au cours de sa vie un grand nombre de publications distinctes, dont certaines n'étaient que des brochures ou des feuilles grand format, qu'il rassemblait de temps à autre, en supprimant souvent d'autres en même temps, dans les éditions successives de ses œuvres. Entre sa mort et l'année 1630, dix éditions plus complètes furent publiées, dont la plus célèbre est le folio de 1609. Une copie de celle-ci présentée par Sainte-Beuve à Victor Hugo, et plus tard à Maxime du Camp, a sa place dans l’histoire littéraire française. Le travail de Claude Binet en 1586, Discours de la vie de Pierre de Ronsard, est très important pour l'information initiale, et l'auteur semble avoir révisé certains travaux de Ronsard sous la propre direction du poète.

À partir de 1630, Ronsard ne sera plus réimprimé durant les deux siècles qui suivent. Cependant, Sainte-Beuve a imprimé une sélection de ses poèmes pour accompagner le tableau susmentionné (1828). Il existe également des sélections, Choix de poésies - publiées par A. Noël (dans la collection Didot) et Becq de Fouquières. En 1857, Prosper Blanchemain, qui avait précédemment publié un volume d'Œuvres inédites de Ronsard, entreprit une édition complète pour la bibliothèque Elzévirienne, en huit volumes. C'est pratiquement la publication la plus complète; quelques pièces de caractère un peu libre et attribuées avec une certaine certitude au poète sont toutefois exclues. Une édition ultérieure et plus détaillée est celle de Marty-Laveaux (1887–1893) et celle de Benjamin Pifteau (1891).